EXPO Chicago

Josef Hirthammer ist ein ausgesprochener Naturenthusiast, der seine Begegnungen mit der Natur in Kunstobjekte transformiert. Sein Interesse gilt vor allem der schaffenden, erzeugenden, schöpferischen, aktiven Natur, die aus sich selbst wirksam wird und die in der philosophischen Tradition mit dem Urgrund aller endlichen Dinge gleichgesetzt worden ist. Hirthammer sieht in der Natur einen eigenen Makro- und Mikrokosmos mit einer einzigartigen Ästhetik.

Leif Trenker, Absolvent der Städelschule in Frankfurt, gilt als bedeutender Vertreter der Neuen Figuration in Deutschland. In seinen zwischen Realismus und Surrealismus changierenden Werken untersucht der in Köln lebende und arbeitende Künstler die Wirkung von Licht und Schatten auf Architektur, Landschaft und Figuren. Dabei findet in seinen Arbeiten bewusst keine eindeutige Differenzierung zwischen Fiktion und Wirklichkeit statt: In der expressiven, gewollt übersteuerten Farbigkeit seiner Bildwelten wird dies deutlich. So löst er durch eine poetische Entrücktheit den gewöhnlichen, architektonischen bzw. natürlichen Raum auf und zieht eine spannungsgeladene, fantastische Ebene ein, deren bloße visuelle Qualität fasziniert und gleichzeitig für seine einzigartige Handschrift steht. Seine auf Birkenholz gemalten Bilder sind Momentaufnahmen, meist stehen Personen im Vordergrund. Thematisch geht es um Kindheitserinnerungen, Straßen- und Naturansichten, Alltags- oder Partyszenen, deren visuelle Qualität fasziniert.

Ausgehend von einem erweiterten Bildbegriff sind Licht – Raum – Bewegung und Zeit im Beziehungsgeflecht zwischen Kunst und Alltag die grundlegenden Aspekte der künstlerischen Arbeit Gunda Försters. Ihre raumbezogenen Arbeiten verstehen sich zum einen als Malerei mit zeitgenössischen Mitteln – zum anderen als Orte der Wahrnehmung von Körper und Raum und spielen mit der Reflexion von räumlichen, aber auch sozialen und wahrnehmungspsychologischen Bedingungen von verschiedensten gestalterischen Mitteln. Ein wichtiger Aspekt ihrer Arbeit ist das Markieren und Auflösen von Grenzen – der Architektur des Raumes, des Bildes, der Grenze zwischen Kunst und Alltag, zwischen Kunst, Architektur, Design und Werbung, praktischer und theoretischer Auseinandersetzung, Produkt und Prozess, Privat und Öffentlich, Realität und Schein. Die formale Reduzierung ihrer Arbeiten bedingt deren Zeichenhaftigkeit. Der Sinn erschließt sich erst aus der Verknüpfung unterschiedlichster Aspekte und ihrer Bedeutungen. Grundsätzlich geht es in den Arbeiten von Gunda Förster um die Korrespondenz zwischen Licht – Raum – Bewegung – Zeit als Aspekte, die sowohl im Alltag als auch in der Kunst ständig gegenwärtig sind.

Andy Rementers Arbeiten bewegen sich zwischen Malerei, Zeichnung und Illustration und verbinden alltägliche Motive mit einer spielerischen, oft überraschenden Bildwelt.

Im Zentrum seiner Werke stehen meist vereinfachte Figuren und Objekte, die aus markanten Farbflächen und präzisen Kompositionen entstehen.  Rementers Arbeiten schaffen eine besondere Balance zwischen Leichtigkeit und Nachdenklichkeit und laden dazu ein, die Geschichten zwischen den dargestellten Formen selbst zu entdecken.

Neben seiner freien künstlerischen Praxis arbeitet Andy Rementer regelmäßig mit internationalen Marken und Institutionen wie Apple, Nike, Samsung, Lotte, The New York Times, Lacoste, Warby Parker oder BMW zusammen. Seine Werke wurden weltweit in Ausstellungen gezeigt und haben ihm eine feste Position innerhalb der zeitgenössischen Kunst- und Illustrationsszene verschafft.