Art Miami

Das in Mailand lebende und arbeitende Künstlerduo CASAGRANDE & RECALCATI fühlt sich der Tradition des Stilllebens verbunden. Die den Titel Hypervanitas tragenden Blumenbilder greifen die Idee der barocken Vanitas Bilder, und ihre enge Verbundenheit mit dem Flüchtigen, auf. Bei den Bildern handelt es sich um Reflexionen über die unaufhaltsam verrinnende Zeit, visualisiert werden verschiedene Stadien der Schönheit in kontinuierlicher Metamorphose. Das Künstlerduo, das beispielsweise schon für Dolce & Gabbana gearbeitet hat, zelebriert in den Bildern gekonnt Schönheit, Materialität und Vergänglichkeit. Die neuesten in Öl auf Leinwand gemalten Arbeiten zeigen üppige, florale Kompositionen, die bei genauem Hinsehen schon langsam zu verwelken scheinen. Die Bilder des Künstlerduos entführen uns in einen imaginären Garten Eden, der einer langsamen Degradation unterliegt. Nicht nur eine üppige Flora, auch einzelne Tiere sind in das Bild integriert. Hier zeigt sich die Natur in morbider Schönheit, alles ist vergänglich und wird dank der minuziösen Malerei konserviert.

Die Bilder der in Düsseldorf lebenden und arbeitenden Künstlerin Laura Aberham definieren sich über ihre Farbintensität und eine unglaubliche Dynamik. Ihr Umgang mit Farbe und Form ist souverän und äußerst kraftvoll, ihre meist großformatigen, abstrakten Arbeiten wirken gestisch und gleichsam präzise komponiert. Laura Aberhams Malerei ist eine Hommage an die Farbe. Mit gestischen, voluminösen Pinselstrichen bringt sie in vielen Schichten ungewöhnliche Farbkonstellationen gekonnt auf die Leinwand, hier wird die Farbe selbst zum Konzept. Die Künstlerin, die an der Kunstakademie in Düsseldorf als Meisterschülerin bei Ellen Gallagher abgeschlossen hat, hat durch ihren sehr physischen Umgang mit Farbe eine ganz eigene Handschrift gefunden. Zu Beginn ihres Studiums besuchte sie die Skulpturenklasse, sie hat hier das Volumen und die Dynamik verinnerlicht, die Erfahrungen von Struktur, Form und Raum wendet sie in ihrer Malerei überzeugend an. Laura Aberhams Arbeiten scheinen sich, bedingt durch ihre Räumlichkeit und körperliche Dynamik, über den Bildrand hinaus fortzusetzen.

Der in Kandahar geborene Künstler Aatifi, der schon als Kind eine Ausbildung zum Kalligraphen absolvierte und nachfolgend ein Malereistudium an der Universität Kabul anschloss, verbindet in seiner „skripturalen Kunst“ auf innovative und gekonnte Weise die traditionsreiche, orientalische Schriftkunst mit Elementen moderner, europäischer Kunst. Im Mittelpunkt seiner Bilder steht der unbeschwerte Tanz der Buchstaben, der den Betrachter mit auf eine Reise in bisher unbekannte Gefilde der Kunst nimmt. Auch ohne die Entzifferung einzelner Buchstaben kann der Betrachter die Schönheit der Farben, die Spannung der Formen und ihre Raumwirkung nachempfinden, ihre intensive, ästhetische Ausstrahlung erfahren. Die aus breiten Pinselstrichen bestehenden Schriftzeichen bilden auf dem hellen Hintergrund voluminöse Figuren, einzelne Farbspritzer zeugen von den Spuren des Malvorgangs und geben den unter höchster Konzentration entstandenen Werken eine gewisse Spontanität.