Kiaf Seoul 2026

Christine Gallmetzers Malerei ist geprägt von einer intensiven Auseinandersetzung mit Raum, Atmosphäre und Volumen. Besonders bekannt für ihre kraftvollen Turmspringer-Motive, erschafft sie Bildwelten, die den Betrachter visuell und emotional in andere Sphären transportieren. 

Ausgebildet in Philosophie und Sprachen, verbindet Gallmetzer theoretische Tiefe mit malerischer Präzision. Ihre in vielen Schichten aufgebaute Ölmalerei zielt auf die Verdichtung von Stimmung und Raum – bis ein fast greifbares Gefühl von Präsenz entsteht. Für sie ist das Bild ein Portal: ein Ort der Transformation, ein Moment der Transzendenz und des Staunens.

Portrait: Christine Gallmetzer ©Leis

"Verdichtung ist der Ausgangspunkt meiner Malerei.“

- Leszek Skurski

Dieser Leitsatz bildet das Fundament, auf dem Leszek Skurski seine Bildwelten errichtet. Sein Weg begann an der Akademie der Schönen Künste in Danzig, wo er bereits im Alter von 22 Jahren durch den Polnischen Staatspreis für Malerei geehrt wurde. Über die Jahrzehnte hat er eine Handschrift perfektioniert, die sich zwischen dem Flüchtigen und dem Beständigen bewegt und heute als Neoimpressionismus Anerkennung findet. Seine Arbeiten sind das Ergebnis einer erhöhten Aufmerksamkeit und ein beharrliches Festhalten an Entscheidungen, die einmal gesetzt auf der Leinwand für sich selbst stehen müssen.

In diesen Kompositionen wird das Weiß zum eigentlichen Protagonisten. Es ist kein leerer Hintergrund, sondern eine pulsierende und weite Fläche, die jede Bewegung sowie jede Setzung ungeschützt offenlegt. Was in diesem Raum verbleibt, hat die Prüfung der Reduktion bestanden. Skurskis Figuren, oft im Warten oder im Übergang begriffen, verkörpern keine bloßen Handlungen, sondern eine stille und existenzielle Präsenz. Indem die Gesichter zugunsten der Körperhaltung zurücktreten, wird der Blick frei für ein Sein, das über das Individuelle hinausgeht.

Es ist dieser bewusste Verzicht auf das Detail, der eine Ruhe heraufbeschwört, in der die Zeit ihre gewohnte Geschwindigkeit verliert. Flüchtige Momente des Alltags, Erinnerungen an Gesehenes und tiefe Empfindungen fließen hier ineinander, bis sie zu einer einzigen und konzentrierten Situation verschmelzen. Es entsteht ein Raum, in dem das Alltägliche seine Beiläufigkeit verliert und in eine zeitlose Gültigkeit übergeht. Was bleibt, ist das Wesentliche als eine stille und kraftvolle Behauptung des Augenblicks, die weit über den Bildrand hinaus nachwirkt.

Andy Rementers Arbeiten bewegen sich zwischen Malerei, Zeichnung und Illustration und verbinden alltägliche Motive mit einer spielerischen, oft überraschenden Bildwelt.

Im Zentrum seiner Werke stehen meist vereinfachte Figuren und Objekte, die aus markanten Farbflächen und präzisen Kompositionen entstehen.  Rementers Arbeiten schaffen eine besondere Balance zwischen Leichtigkeit und Nachdenklichkeit und laden dazu ein, die Geschichten zwischen den dargestellten Formen selbst zu entdecken.

Neben seiner freien künstlerischen Praxis arbeitet Andy Rementer regelmäßig mit internationalen Marken und Institutionen wie Apple, Nike, Samsung, Lotte, The New York Times, Lacoste, Warby Parker oder BMW zusammen. Seine Werke wurden weltweit in Ausstellungen gezeigt und haben ihm eine feste Position innerhalb der zeitgenössischen Kunst- und Illustrationsszene verschafft.