Olivier Aubry

Susann Scholl, Kunsthistorikerin (M.A.)

18.11.2017

Olivier Aubrys Kunst bewegt sich im Grenzbereich zwischen Malerei und Zeichnung. Den Ausgangspunkt bildet für den französischen Künstler, der in Lille lebt und arbeitet, dabei immer die Zeichnung. Er beschreibt sie als seine „tägliche Übung“, womit er den tagebuchartigen Charakter seiner Werke herausstreicht. Auf farbigen, monochromen Flächen zeigt Aubry reduzierte Formen und einzelne Wörter. Jede Bildtafel weist eine eigene, harmonisch abgestimmte Farbkombination auf. Indem er an den Rändern den Blick auf darunterliegende Farbschichten freigibt, die oft identisch mit dem Farbspektrum der Linien sind, eröffnet der Künstler ein spannungsreiches Deutungsfeld von Positiv und Negativ. Denn technisch betrachtet treten die Zeichnungen einmal als Gravuren in Erscheinung, die in die Tiefen der Leinwand eingeschrieben sind. Ein anderes Mal lässt der Künstler die Farbe frei über die Fläche laufen, die so – der Schwerkraft unterworfen – zufällige Konturen bildet. Für Aubry sind diese Zwiegespräche mit der Linie ein Versuch, aus der Flüchtigkeit und Komplexität unserer globalisierten Gesellschaft eine Essenz herauszuziehen und etwas Bleibendes zu schaffen.

Wie der schottische Künstler David Shrigley bedient sich Aubry der Bildsprache des Comic, die er in einem fast kindlich anmutenden, anti-perfektionistischem Stil ausführt. Auf diese Weise zieht eine Leichtigkeit in die Bilder ein, die den Betrachter ob der Bedeutung der eingefügten Wörter stutzig werden lässt. Lässt sich ein Sinn aus den Formen und Wörtern herausziehen, die oft wie mathematische Venn-Diagramme anmuten und geografische sowie naturwissenschaftliche Begriffe nennen? Die gezeichneten Formen, wie Strahlen, Wellen oder an Sprechblasen erinnernde schiefe Kreise scheinen Aktionen oder Geräusche zu beschreiben, wobei die Begriffe den Zeichnungen eine weitere Verständnisebene abverlangen. Letztlich lassen sie den Betrachter aber doch im Ungewissen. „Wie ein DJ recycle ich, mixe, schneide aus und setze die Informationen neu zusammen, in einem unbewussten aber erheiternden Spiel, dessen Bedeutung unklar ist.“, beschreibt Aubry selbst seinen künstlerischen Ansatz. Und so wird jede Präsentation im Ausstellungsraum zu einem neuen Sample, einer neuen anregenden Erzählung.

22.11.2017

Olivier Aubrys Kunst bewegt sich im Grenzbereich zwischen Malerei und Zeichnung. Den Ausgangspunkt bildet für den französischen Künstler, der in Lille lebt und arbeitet, dabei immer die Zeichnung. Er beschreibt sie als seine „tägliche Übung“, womit er den tagebuchartigen Charakter seiner Werke herausstreicht. Jede Bildtafel weist eine eigene, harmonisch abgestimmte Farbkombination auf. Indem er an den Rändern den Blick auf darunterliegende Farbschichten freigibt, die oft identisch mit dem Farbspektrum der Linien sind, eröffnet der Künstler ein spannungsreiches Deutungsfeld von Positiv und Negativ. Denn technisch betrachtet treten die Zeichnungen einmal als Gravuren in Erscheinung, die in die Tiefen der Leinwand eingeschrieben sind. Ein anderes Mal lässt der Künstler die Farbe frei über die Fläche laufen, die so – der Schwerkraft unterworfen – zufällige Konturen bildet. Für Aubry sind diese Zwiegespräche mit der Linie ein Versuch, aus der Flüchtigkeit und Komplexität unserer globalisierten Gesellschaft eine Essenz herauszuziehen und etwas Bleibendes zu schaffen. Wie der schottische Künstler David Shrigley bedient sich Aubry der Bildsprache des Comic, die er in einem fast kindlich anmutenden, anti-perfektionistischen Stil ausführt.

Auf diese Weise zieht eine Leichtigkeit in die Bilder ein, die den Betrachter ob der Bedeutung der eingefügten Wörter stutzig werden lässt. Lässt sich ein Sinn aus den Formen und Wörtern herausziehen, die oft wie mathematische Venn-Diagramme anmuten und geografische sowie naturwissenschaftliche Begriffe nennen? Die gezeichneten Formen wie Strahlen, Wellen oder an Sprechblasen erinnernde schiefe Kreise scheinen Aktionen oder Geräusche zu beschreiben, wobei die Begriffe den Zeichnungen eine weitere Verständnisebene abverlangen. Letztlich lassen sie den Betrachter aber doch im Ungewissen. „Wie ein DJ recycle ich, mixe, schneide aus und setze die Informationen neu zusammen, in einem unbewussten aber erheiternden Spiel, dessen Bedeutung unklar ist“, beschreibt Aubry selbst seinen künstlerischen Ansatz. Und so wird jede Präsentation im Ausstellungsraum zu einem neuen Sample, einer neuen anregenden Erzählung.