Michael Dohr

Michael Dohr, Künstler

22.11.2017

Foto: Michael Dohr

Michael Dohr dokumentiert die Verschmelzung von Natur bzw. Mensch und moderner Technologie: Die Arbeiten des österreichischen Künstlers sind thematisch sehr stark mit der Natur verwoben. Im Spannungsfeld von Realismus und Gegenstandslosigkeit ist der österreichische Maler einer Sehnsucht auf der Spur, die den modernen Menschen immer häufiger befällt. Es ist die Sehnsucht nach Natur in einer technokratischen Welt. Einer Welt, die voller Komfort ist, aber immer schwerer zu verstehen.

Michael Dohr dokumentiert seine Beobachtungen oft in großformatigen Werken. Er widmet sich Experimenten, die aus dem Ruder laufen, malt Maschinen, deren Funktionsweise kaum nachvollziehbar erscheint oder Menschen, die sich in künstliche Idyllen flüchten. Die Arbeiten tragen Titel wie „Modernes Ding“, „Modern Nature Machine“ oder „Züchtung“ und spiegeln ein Interesse am Geheimnisvollen in der Welt wieder. Ein Interesse am Wundersamen und Unverständlichen, das Mensch und Maschine in gleichem Maße umgibt.

Susann Scholl, Kunsthistorikerin (M.A.)

18.11.2017

Foto: Michael Dohr

Die Bilder des österreichischen Künstlers Michael Dohr wirken auf den Betrachter wie ein lauter Schrei. In den collageartig aufgebauten Kompositionen scheinen die Gesetze von Zeit und Raum aufgehoben. Die Bildelemente drängen sich in einem visuell kaum zu entwirrenden Knäuel im Zentrum der Leinwand. Als Störfaktoren versteht der Künstler seine Werke, die er „Interventionen“ nennt.

Die Untertitel, wie „Idyllestörungsmaschine“, „Retortenidylle“ oder auch „Idyllekind“ verweisen dabei auf das Missverhältnis zwischen Natur und Maschine, das in den Werken zum Ausdruck gebracht wird. Zu erkennen sind kontroverse Motive: Neben Pflanzen und heimischen Tieren finden sich Kinder in volkstümlicher Kleidung, die Waffen in den Händen halten. Nippesfiguren behaupten sich zwischen dreidimensional ausgearbeiteten Formen, denen ein technischer Charakter anhaftet. Diese Realität scheint aus einer Welt von abstrakten Formen zu erwachsen, an manchen Stellen gar von dieser bedroht zu werden. Das inhaltliche Spannungsverhältnis spiegelt sich auch in der stilistischen Umsetzung. Der Wechsel zwischen Abstraktion und Figuration geht einher mit dem extremen Kontrast zwischen Bildelementen, die im fotorealistischen Stil detailliert ausgearbeitet sind und ungegenständlicher Farbmaterie, die gestisch auf die Leinwand gesetzt ist. Ebenso strahlen Grisaille-Elemente eine metallische Kühle aus, während die flankierenden kräftigen Farben auch einmal bis zur Leuchtkraft eines Neonlichts gesteigert werden.

So lotet Dohr die Möglichkeiten der Malerei aus und zeigt sich dabei deutlich vom Erscheinungsbild der Street Art beeinflusst. Im schichtweisen Bildaufbau verbirgt sich das Prinzip des Offenlegens und wieder Verdeckens, das im urbanen Raum auf eine ständige Veränderung zählt. Zwischen ästhetischen Zitaten von Stencils, Paste Ups und Graffiti finden sich Pinselspuren, die einen dynamischen Farbauftrag verraten. An anderen Stellen folgen Farbnasen oder Kleckse dem Prinzip der Zufälligkeit. All diese Bildelemente transportieren emotionale Eindringlichkeit, indem sie das wesentliche Anliegen der Street Art zitieren: das Stören der öffentlichen Ordnung und das Aufmerksam-Machen auf Missstände.